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UN VERANO DE CINE DOCUMENTAL

El cine, desde los comienzos, se ha planteado como uno de los objetivos buscar la realidad y filmarla para presentarla al espectador. Sin embargo, la verdadera independencia entre objetos a filmar y métodos de filmación se logró cuando el cineasta pudo manejar una cámara y un magnetófono al mismo tiempo. De esta forma se hizo posible el documental, al liberarse el cineasta de las servidumbres del cine filmado en un plató, en el que todo debe estar previsto con mucha anticipación y absolutamente preparado. El documental nació de la necesidad de filmar la realidad, por un lado, y de disponer de la oportunidad de moverse con la cámara y el sonido sincronizado al mismo tiempo, por otro.

La mayoría de los autores afirman que el cine documental nació el año 1922, al estrenarse la película Nanook el esquimal, de Robert Flaherty, a pesar de que desde el mismo comienzo del cine lo que se filmaba ya eran documentos en movimiento que tenían por objeto tan sólo registrar acontecimientos de la vida cotidiana. Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que llegaron a filmar aspectos muy cercanos a ellos y otros en los más remotos lugares de la tierra. Más tarde llegaron directores que prefirieron filmar el cine social, más cercano a su propia realidad, o el cine sobre la naturaleza, como los documentalistas de televisión, con más medios y en algunos casos muy buenos resultados.

Hoy día, la ambición del cine documental es mostrar el mundo como realmente es. Delicado ejercicio, si se tienen en cuenta los sistemas de representación a los que obedecen las realidades contemporáneas.

La selección que le proponemos en este ciclo “Un Verano de cine documental” que refleja la vitalidad y la audacia de la producción actual, que no deja de explorar, de ensanchar horizontes, de romper tópicos. De Francia a Groenlandia, pasando por Phnom Penh, Rafah en la Banda de Gaza, Nápoles y Maracaibo, esta selección de 10 películas nos brinda un panorama variado y complejo sobre el estado del mundo en el aspecto geopolítico, histórico o artístico, en formas innovadoras y diversas: Crónicas, grandes reportajes, ensayos.

La globalización acentúa la tendencia a uniformizar formas y contenidos, a nivelar los gustos y las maneras de pensar. La aceleración de la evolución de las técnicas exacerba la fascinación por lo inmediato, la abolición de las distancias espaciales y temporales, mientras que la comprensión del presente supone en primer lugar. El documental puede ser un valioso instrumento de resistencia, y las películas que aquí se presentan lo demuestran. Rithy Panh, afectado por los acontecimientos dramáticos de Camboya, ha dedicado toda su cinematografía a plasmar las huellas del genocidio para proteger la memoria e intentar entender lo inexplicable. En el papel no puede envolver las brasas, ya no presenta a los actores directos –víctimas o verdugos–, sino a jóvenes prostitutas perdidas en un país destruido, filmadas con respeto y delicadeza, sin miserabilismo. Marchetti y Monchodet, que durante un año han compartido la vida diaria de los habitantes de Rafah –ciudad dividida en la frontera de la Franja de Gaza– en 2005, tras la salida de los israelíes, expresan esa misma necesidad de dar testimonio (Rafah – Crónicas de una ciudad en la Franja de Gaza). Todo puede ser una película si el autor sabe ir hasta el final de su idea y hacerla coherente. Es lo que ocurre con los ensayos, obras radicales, a los que la selección abre el espacio que se merecen. Los hombres, de Ariane Michel, es un mágico oratorio cinematográfico que aprovecha la magnificencia de las imágenes, el silencio y la sutileza de los sonidos captados en el Gran Norte. ¿Hay algo más prosaico que una demolición? Y, sin embargo, Emmanuel Gras la filma de tal modo que aprendemos a ver mucho más que lo que nos muestran las imágenes (Tweety Lovely Superstar).

Las proyecciones son a la 7:18 pm (hora exacta)
Las películas son subtituladas
El ingreso es libre
VIERNES 8 DE ENERO, Los hijos de Chechenia – Itchkeri Kenti de Florent Marcie 2006/145’

Chechenia, invierno de 1996. Florent Marcie, joven director francés, recorre y filma de modo clandestino el país en guerra, yendo al encuentro de un pueblo en lucha. En una Grozny en ruinas, vigilada por el ejército ruso, una gran manifestación independentista desafía al ocupante… Montada diez años después para dar testimonio de una historia olvidada, Los hijos de Chechenia es una película simbólica para los chechenos. Un filme universal sobre lo humano en la guerra y la resistencia.

VIERNES 15 DE ENERO, Los LIP, la imaginación al poder - Les LIP, l’imagination au pouvoir, de Christian Rouaud, 2006/118’
Esta película va al encuentro de los hombres que organizaron la huelga obrera más emblemática después del 68, la de LIP en Besançon. Un movimiento de lucha increíble, que duró varios años, movilizó a multitudes en Francia y Europa, multiplicó las acciones ilegales sin ceder nunca a la tentación de la violencia, impulsó la imaginación y la búsqueda de la democracia hasta límites jamás alcanzados. Retratos, historia colectiva, narraciones que se entremezclan para intentar entender por qué aquella huelga entrañó la esperanza y los sueños de toda una generación.

VIERNES 22 DE ENERO
1- Cena – Cene, de Andy Guérif, 2006/30’

¿Qué es un cuadro? ¿Qué es una imagen? Ese es el tema que van a interpretar los personajes de este cortometraje. Artesanos de su propio decorado en primer lugar, que se afanan para preparar su futura inmovilidad, los personajes se transforman… en apóstoles. Trabajo, participación, metamorfosis, representación de una obra y, por último, reconocimiento. Todo ello en un plano secuencia en el que se descubre la singular obra de Duccio.

2- Tweety Lovely Superstar de Emmanuel Gras, 2006/18’
Cuatro hombres y un niño en el tejado de un edificio. Su trabajo: derrumbarlo. Sus herramientas: sus brazos. La tarea que hacen hoy es su tarea diaria. Los golpes riman el trabajo con un sonido insistente, en un tiempo suspendido. Los movimientos se convierten después en música, la música en golpes y los golpes en vértigo, el nuestro, ante los titubeos de la historia y el sufrimiento de los hombres.
VIERNES 29 DE ENERO, El papel no puede envolver la brasa – Le papier ne peut pas envelopper la braise de Rithy PANH, 2006/90’

En un edificio de Phnom Penh viven 13 prostitutas menores de 20 años. Al filmar sus conversaciones de cerca, sin voyerismo pero también sin querer manipular los sentimientos del espectador, Rithy Panh nos sumerge en el desamparo más profundo del ser humano, en el que viven estas jóvenes destruidas, convertidas en verdaderas parias de la sociedad actual de Camboya, donde hay 30 mil prostitutas, un tercio de las cuales tienen menos de 17 años. Rithy Panh sigue explorando aquí las heridas de un pueblo mutilado por el genocidio perpetrado por los Khmers Rojos hace treinta años e intenta luchar contra la amnesia que aqueja al país.

VIERNES 5 DE FEBRERO, Nisida, crecer en prisión – Nisida, grandir en prison de Lara Rastelli, 2006/110’
En el presidio de la isla de Nisida, frente a las costas de Nápoles, viven unos cuarenta jóvenes de 14 a 21 años. Para preservar su anonimato y facilitar el rodaje, se fabrican máscaras que permiten que se establezca una relación cada vez más íntima entre ellos. Enzo, Rosario, y Samir, confrontados día a día al encarcelamiento, nos hablan de su vida diaria hecha de escuela y trabajo, aburrimiento y encierro. Nos hablan también de su historia y comparten con nosotros momentos de tristeza y esperanza. Lara Rastelli explora con ellos durante meses el sentido de un encierro que pretende ser educativo.

VIERNES 12 DE FEBRERO, Los hombres- Les Hommes de Ariane Michel, 2006/95’

En los confines de un mar helado, un barco se acerca a tierra. Salen de él siluetas humanas; parecen curiosas. Son hombres que cruzan y observan a los habitantes –animales, vegetales y minerales– de ese país salvaje y helado en el que los días no tienen fin. El hielo, las piedras y los animales de Groenlandia asisten desde su mundo inmutable al paso de los científicos que acuden un verano para estudiarlos. Acaban por fundirse y formar un todo.

VIERNES 19 DE FEBRERO, Rafah – Crónicas de una ciudad en la Franja de Gaza- Rafah – Chroniques d’une ville dans la bande de Gaza de Stéphane Marchetti y Alexis Monchovet, 2006/52’

Retrato íntimo de una ciudad palestina, una descripción de la vida en el lugar durante un año de grandes cambios, entre septiembre de 2005 y septiembre de 2006. Rafah, al sur de la Franja de Gaza, es una ciudad cortada en dos por un corredor de seguridad que marca la frontera entre Egipto y Gaza. Por otro lado, es la capital del tráfico de armas entre Egipto y la Franja de Gaza. Desde la retirada de Israel, el 12 de septiembre de 2005, esas armas alimentan luchas sangrientas entre familiares; la ciudad vive una grave crisis económica desde la victoria de Hamas. (FF)

VIERNES 26 DE FEBRERO
1- Los detalles amplios: sobre los rastros de Francis Alÿs - Des larges détails: sur les traces de Francis Alÿs de Julien Devaux, 2006/52’

Francis Alÿs, artista contemporáneo belga, es pintor, videasta e intervencionista urbano. Instalado desde hace quince años en México, la megápolis es para él un laboratorio a la medida de su búsqueda infatigable y curiosa y convierte el paseo en un arte. Julien Devaux nos hace descubrir esa obra poética.

2- La revolución azul Yves Klein - La révolution bleue Yves Klein de François Lévy-Kuent, 2006/52’

Compuesto de archivos filmados, obras e imágenes de ficción, esta película sobre Yves Klein, gran figura del arte contemporáneo, es una ficción documental sostenida por la cronología del artista, que muestra la trayectoria artística de un hombre y revela las misteriosas correlaciones que componen su obra.

Alianza Francesa de Trujillo
7:20 PM
Película subtitulada
Ingreso libre