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Cortarse las uñas de los pies es tener  contacto con el simio que somos

Francisco Umbral.

Quizás no hayan leído a Levi Strauss o Noam Chomsky, pero sí “Memorias de Abencia” o “Lo que otros no ven”. El postmoderno desconoce lo posible de lo conveniente. Jamás sintieron el gozo de laNerudición.

Los postmodernos se distinguen por descreer de las abstracciones y prefieren el conocimiento como narración que como especulación ( qué decir del rigor filosófico o metafísico ).

Asistimos al macabro espectáculo de nuestros días: la usurpación de la vida humana por el consumo y la tecnología. La pérdida sistemática de las utopías por creencias tan espectaculares – y disímiles – como: el desprestigio de todo lo que no es rentable, perdonar el abuso y la ignorancia, o defender el imperio del “dúate” o “triplica” (el crédito del celular y no sus múltiples inteligencias).

Los postmodernos desarrollan su inteligencia, el comportamiento y su estilo de vida con un solo click. Recibieron un mundo acabado, agotado de toda perspectiva de mejora; de allí su comportamiento indiferente, conformista y, por ende, mediocre. Recibieron todo hecho: zapping, la moda copy y pega, las redes sociales, el mundo virtual: celulares, laptops, CD, memoria USB, etc. (Sin embargo los índices de bestialidad y brutalidad se incrementaron en las últimas décadas).

Son los adictos al videojuego. Introducen el cine a su casa y estudian los videos como los monjes medievales estudiaban los códices.

Aplauden con furor el programa “Una laptop para todos”. Dan la bienvenida a los saltos cuantitativos ( de la Primera a la Tercera Ola; sin escalas).

Ignoran la intuición de nuestra existencia y la comprensión del ser interior.

Su sabiduría está enterrada bajo capas de taras, prejuicios, ideas falsas y confusión mental por lasobreestimulación mariposeante.

Desdeñan la teoría social, las polisémicas referencias sobre la obra de los filósofos y los hallazgos científicos del s.XXI.

Ignoran la hipótesis Gaia. Sólo cuantifican el número de muertos en Haití y en Concepción, Chile

Ignoran la Ontología y a la Belleza como ser de la existencia y la reapropiación de la Poética en la vida.

Jamás intentan audacias epistemológicas, ni elaboran discursos que legitimen y justifiquen su existencia

Prefieren la insostenibilidad de sus hábitos frente a la sostenibilidad de nuestro planeta azul. Tener un hijo(a), escribir un libro y sembrar una flor, da qué hacer para el postmoderno.

Activistas de la cultura de la basura y la usura de la cultura

Celebran la contaminación visual y los carteles de autoridades sonrientes, que mandan y no proponen.

Rechazan a las masas (y su olor a multitud), pero apologizan la impronta andina en la desproporción de obras y huachafería (acompañados de suciedad, caos y contaminación)

Fieles creyentes del gol, adoran las encuestocracias: son víctimas del mercado (y la cuantificación y pensamiento econométrico como estilo de vida).

Los postmodernos son amantes de la degradación semántica, la perversión musical y la depravación estética.

Mientras el progreso académico-científico va del mito al logos, ellos deambulan entre mixtos ydrogos.

Se involucran en los laberintos de la choledad: su vida es asimétrica y horrísona (como los chicheros)

Padecen de astigmatismo voluntario: no distinguen entre cantidad y calidad de información.

Presentan la nueva enfermedad del futuro, sordera testicular: escuchan pero les llega al…

La mujer postmoderna es tan fina que no tiene regla. Le brota urticaria cuando se cruza con manifestaciones universitarias. La chica postmoderna se interesa por quien tiene más crédito en su celular.

No le interesa la cuestión ecológica ni humanística; sólo se ocupa de su imagen y de sus extremidades lubricantes.

El postmoderno, en cambio, es un dandy: cuida su imagen y, cual parásito, sólo se desarrolla en su propio hábitat.

Su frase mayor es: Éxito, luego pienso antes que Pienso luego existo.

Gustan de la rapiña (apropiación)  antes que de la invención. Se “inventan” nuevas formas y sonidos, retomando los elementos del pasado: rock, moda, ideas, etc.. (Bienvenido O. Paz y tu eterno retorno.)

Son incapaces de distinguir entre el original y la reproducción. La presencia de la Borrosidad, y pérdida de la “pista” o el “eslabón perdido”, sólo es tarea asignada únicamente a los inmortales.

Dicen que la época que vivimos esta diagnosticada como plural. Únicamente la pluralidad y diversidad de criterios sirven para comprender este mundo que nos ha tocado vivir o soportar. (Las verdades como: la calidad no es democrática y el conocimiento es jerárquico son borrosos).

La vanguardia ya murió para ellos, por la mezquina sociedad de consumo. Igual, la contracultura  es absorbida por el mercado.

La proliferación de museos, spas, espacios alternativos, concursos, centros de avivamiento e institutos de culinaria, son características de su época;  pero con un solo fin o género de reproducción. (Reino del pensamiento homogenizante)

Los museos y galerías son sus centros de moda (y de fotos instantáneas)

Adoran el conformismo, No existe algo contra lo cual puedan rebelarse. El fantasma del mundo terminado, agotado o hecho deambula por la sociedad.

Para ellos, el futuro ya esta aquí. No es necesario vislumbrar el porvenir. Chau futurólogos y científicos de la Prospectiva.

Los postmodernos no tienen confianza en el presente (ni en las empresas ni en la confianza de Fukuyama).

Los postmodernos pregonan el racismo y la xenofobia contra – de nuevo -  toda forma de pluralismo. El narcisismo y la egolatría se resisten al conocimiento y la sabiduría.

Prefieren  la  deshonra y la poquedad intelectual y moral como espectáculo.

Los postmodernos exigen más libertad y abuso en el ejercicio de los derechos y  anteponen la superstición a la cultura.

Tienen obsesión por tener y no por ser. Prefieren competir que compartir.

Los spa antes que la iglesia (o la biblioteca) y la especulación, huachafería y el simulacro,  frente a la utopía, el estilo y la verdad.

El olvido, fin supremo por excelencia

Amistan con proactivos, emprendedores y faites, antes que con estetas, diletantes, críticos e investigadores.

Los postmodernos prefieren rejuvenecer artificialmente antes que envejecer naturalmente.

Presenciamos con pavor un nuevo alud de finitos, sin formación ni biografía. Activistas frenéticos de la idiocia y las apariencias. Rodeados de un paraíso de prosaicos influenciados por un ejército de disolutos; el apocalipsis está entre nosotros desde hace décadas.

Han reducido el deporte al futbol; la música  a la chicha y/o cumbia, y la cultura sólo es la filarmónica y orquesta sinfónica, porque lo que no es rentable no sirve.

La  lectura para ellos, constituye un simple entretenimiento, ocio, o vacío lúdico.

Son creyentes del gol. Prefieren a los comentaristas deportivos; sus estadísticas y ranking de goleadores, que los hallazgos de un físico nuclear sobre los fotones, quasars, quanta, etc.; o las nuevas ciencias del espíritu. (Ignoran, además, que en cada célula hay mundos dentro de otros mundos)

Los postmodernos tienen buena presencia aunque son moralmente indeterminados.

Defienden con ahínco una sociedad que se conforma con buscar proactivos; tal y como, para  ser taxista, pelotero o cobrador, se requieren faites.

Son hijos de la era de las adicciones y del culto a la imagen (y  culto a la moda; esas piezas iconográficas que representan una parte de la identidad personal ).

Insisten en la proliferación de clínicas de cirugía( sin importarles la multiplicación de muertes por negligencia médica ), los spas, aerobics, centros de mani y pedicure;  y los supercombos de belleza ( “fangoterapia”, ”chocolaterapia”, “pezuñoterapia”).

Están atentos e informados por los concursos : “Bella por un día”  y “Cacho al rescate “.

Los postmodernos no forman organizaciones pacifistas, ecologistas ni  medioambientales, sino club de fans de los Hnos. Yaipen, Harry Potter o  Crepúsculo.

Son, pues, bichos bípedos de la era de la vaciedad y vacuidad.

Son vasallos del imperio de lo efímero y  rebasan el entorno, usurpando el poco oxígeno que nos queda. Total, no saben que somos la naturaleza percibiéndose a sí misma.

En fin, los postmodernos no conocen las respuestas de los misterios que se avecinan.

Luis Rodríguez
Heroeazul
Febrero del 2010
h@
Derechos reservados.
heroeazul@hotmail.com

Disquisiciones escatológico-filosóficas frente a la pandemia pachanguera*. Cómo enseñar al vulgo – sino a obrar virtuosamente – un ápice de decoro estético y moral.

No todo crimen es vulgar, pero toda vulgaridad es un crimen.

O. Wilde

El Universo suena. Las vibraciones que emanan del infinito – y confirmadas por espiritualistas, científicos y astronautas – lo confirman. Los cánticos, oraciones, mantras, de las diversas religiones, a través de la historia de la humanidad, se inspiran también en ese eterno y sutil sonido.

Los filósofos, en el siglo VI a. C., como Pitágoras, hablaban de la música de las esferas;  de una música celestial; ¿comprendían la notación en los  cielos?; ¿pensaban que la música de nuestros genes estaba reflejada también en la música del Universo?. Los griegos nos enseñaron, asimismo, que la base del concepto personalidad se deriva de personare; es decir,  a través del sonido o a través del tono.

Platón, nos enseñó por su parte que la música era la mayor de las artes y la ubicaba en una escala o pentagrama musical, conjuntamente con otras virtudes superiores del ser humano: la Justicia, la Verdad, la Sabiduría, etc. Aristóteles afirmó que la música debía servir para la educación y para procurar el alivio del alma. Esta reflexión abarcaba obviamente a las diversas manifestaciones del Arte, y su deber era abrir el paso a las diversas formas superiores de revelación de la Verdad absoluta.

Posteriormente, Beethoven la calificó como una revelación más alta que la Filosofía; y  Nietzsche, como exaltación del sentimiento de la vida; como una excitación floreciente que rebasa el mundo de las imágenes y los deseos.

Euritmia vs. Cacofonía (y cacosmia).

Ya en la época contemporánea, se investigó que la música y el ADN podían estar conectados. El doctor Susumu Ohno, científico estadounidense de raíces orientales, en un alarde de imaginación, asignó notas musicales a cada sustancia del ADN: do para la citosina, re y mi para la adenina, fa y sol para la guanina, y la y sí para la timina. Después, eligió una clave y un compás determinados. El resultado fue que, tras ser ejecutada por un grupo de músicos profesionales, se obtuvo una composición melódica sorprendente. En los últimos años, ha anotado más de quince canciones del ADN de diversos organismos vivientes, y, cuanto más evolucionado es el organismo, más complicada es su música.

Personas que poseen una cultura musical han confundido esas composiciones con música de Bach, Chopin, Brahms, y otros; llegando incluso a conmoverse hasta las lágrimas. El reconocimiento de la música, latente en el ADN nos sugiere, por lo tanto, una nueva manera de ver la evolución. Una visión que nos demuestra que hasta el más simple elemento inorgánico como el agua se embellece y perfecciona cuando  se le irradia música  o palabras bellas.

Con el paso del tiempo, un científico japonés sorprendió al mundo, hace unos años atrás, al estudiar la influencia externa y dañina en la calidad del agua. A través del método de resonancia magnética, Emoto fotografió los hermosos cristales de agua, expuesta a vibraciones, voz y música. ¿Resultado?, el agua es sensible a los mensajes de voz, sentimientos y a la música. Si queremos purificar nuestro ser y su propio entorno, debemos purificar, entonces, cada mensaje y cada factor externo que recibimos diariamente. En consecuencia, si sabemos que nuestro cuerpo tiene más del 60%  de agua en su estructura y composición, mayor fundamento para considerar sus investigaciones como sorprendentes a la ciencia y a la humanidad en general (1)

Sin embargo, mientras ciertos seres contribuyen a descubrir cómo embellecer la naturaleza, el arte y la música, así como la vida misma; otros tienen como ocupación ensuciarlas. Desde el siglo XVII, el enmierdamiento callejero y la pestilencia eran normales en España y Alemania. Lo curioso era que el pueblo se disgustaba y protestaba con entusiasmo y ahínco cuando limpiaban las calles (!).

La cacosmia; del griego kakós, malo, y osmé, olor; es la perversión del sentido del olfato. Mientras que a algunos –como Brian Eno – los olores suelen ser inspiración para la creación de su obra musical; a un enfermo de cacosmia, cacósmico, le resulta fragante lo pestilente y hasta delicioso lo excrementicio. A esta característica de animal embasurante o basuralicio que adolece el ser humano, a tal punto de complacerse con frenesí e irresistiblemente a la cochinada (2); puede advertirse, actualmente, otras manifestaciones suyas en la zoociedad y naturaleza actuales.

Una pandemia que envilece y maldice la esencia de la música.

No sólo las calles o la Tv nos ensucian e intoxican sino también la cumbia o chicha que nos irradian a través de la mayoría de los medios de comunicación. Para los difusores de ese subgénero, enmierdarse es su vocación. La escuchamos en combis, taxis, matricidios, eventos públicos y privados, polladas, quinces, fiestas infantiles, publicidad, y – en claro insulto a la inteligencia – forman parte de geniogramas (crucigramas). Debido a su repetición constante, cual fórmula pavloviana, los sectores A, B, C, D y E, se encuentran hipnotizados desde hace lustros.

Como Pavlov, que afirmaba que el aprendizaje era un proceso de construir reflejos condicionados al sustituir un estímulo por otro, los promotores y publicistas chicheros también hipnotizan y hacen babear a la masa inocente.( Miente, miente, miente; total algo queda. ¿Recuerdan las maquiavélicas propagandas hitlerianas y tiranas del pasado?).

De bien adentro, estos nuevos talentos de la periferia y de un país no lotizado aún, da qué hacer. Así, dejan su impronta en le escenario y arremeten cual aluvión, grupos como: Internacional Fhanders, Internacional Imperio, Internacional Misterio de Amor,(¿para ser globales deben llamarse “internacionales”?), Grupo Alaska, Víctor Hugo y su grupo Enlace, Los Puntos del Amor (¿ignoran las zonas erógenas investigadas desde la década del 50?), etc. En fin, nombres que evidencian una acentuada alienación y complejos que excluyen hasta su propio altiplano.

Por un lado se encuentran los Kaliente, Caña Brava, Grupo 5, Armonía 10, (con más de 20 integrantes que, como músicos, tienen la dentadura y el corte de pelo bien modernos); por otro, y en olor a multitud, están la Tigresa del Oriente, las Alma Bella (¿espiritualistas o esotéricas?) e Hijas de su Madre; que – como las vedettes – tienen un lubricante abundamiento tetal y nalgatorio); asimismo, el Chino Julca, Naranja Mix, Mateo Palomar, Tony Rosado, Zózimo Sacramento, Walter Chipanga “Porongo”, Jonh (¿Yon?) Kelvin y la Calle 2, entre otros. A los Hnos Yaipén y Rivera, nos amenazan los Nesemio Chuquimango Viches y los Hnos. Urioles, Choquehuancas e Ipanaqués; y sus fusiones con el huayno (sí, esa antropomorfización de la cúpula animal del gallo con la gallina) con otros rebuznos folklóricos remotos.

Pretender homogenizar los gustos pachangueros de un gran  sector de la población por medio del leviatán mediático, es una canallesca intención que tan sólo obedece a un mezquino y fascistoide pensamiento. Creer que la cumbia y la chicha nos “identifica como peruanos”, en un país donde la brillantez e inteligencia se resisten, día a día, a reducirse a un febril acatamiento e imposición de una subcultura huachafa (3), es tan racista y vejatorio como considerar a todos dentro de un mismo basurero: No existe mayor desigualdad que considerar a todos iguales.

Si bien es cierto que todos formamos parte de un todo que llamamos humanidad, también es cierto que los pachangueros son responsables de la fealdad, embrutecimiento y suciedad de la música y la esencia de la vida y la naturaleza. Mientras unos escudriñan su desarrollo personal hacia niveles superlativos de virtud y decencia, otros en envilecen con temas como: “eres infiel, mujer infiel”; “es mi venganza y feliz seré, al verte sufrir y llorar”; o “humíllate”, “lárgate!, has de tu vida lo que quieras; perro amor, fuera, fuera, fuera!”; “qué tontos somos tú y yo, estando con otros y amándonos”; “Ojalá que te mueras”, etc. Los “Bigotones soperos”, “Canalla”, “Embrujos” y “Pecadoras”, “sabor, sabor,…rrrrrico”, y todo un huayco de venganzas, desprecios, maledicencia, denigración, adulterios, humillación, concupiscencia y abyección por doquier, son sensibles para faites, marcas y pirañas de los cerros que nos circundan.

Sorprende cómo esta variopinta gama de temas bailados especialmente  por abenzios, mamanchuras y pizangos, creyentes de ser “los originales de la inspiración” o la “combinación perfecta” (sic), viene acompañada de ritmos festivos y bailables (!) que banalizan nuestro último refugio terrestre  y desquician a más de un inmortal que se resiste a ser cacósmico por aprendizaje.

Si a este fenómeno le agregamos el de los llamados “rockeros del Cromagnon” que siguen adheridos como pejesapos a bandas más antiguas que la Procesión del Señor de los Milagros, y malgastan el poco oxígeno de nuestro planeta (¿qué; aun no te das cuenta?); pues tenemos abundante párvulo para que la pandemia se reproduzca día a día, sin parar: No es lo mismo crecer con Latinoamerican Idol, Batallas Pepsi Cola, Moll Indie Festivals o Bailando por un Sueño. (aghhhhhhh…), que con la movida subterránea y seguir la verdadera evolución del rock.

Aquéllos sobreviven como los hijos de las dictaduras, tan amnésicos  que se adhieren con facilidad a cada bodrio pachanguero, que igualmente se mimetiza con covers ochenteros – cantados hasta el hartazgo en nuestra ciudad – y creen que la novedad o huachafa “experimentación” garantiza por ello la calidad de un tema. Desconocen que una obra musical, sin capacidad creadora, puede ser llamativa o – si se quiere – “moderna”, pero jamás bella o vanguardista: cumplir con los parámetros doctrinales o artísticos convencionales, en su época, no aseguraba ser un Mozart o un Dalí.

Ignoran, todavía, el rumbo que ha tomado la evolución del rock y sus multiformes y sonoras ramificaciones. Creen que el status de ser un grupo vanguardista, se obtiene por ser “el grupo más vendido”, por sacar  una edición de lujo, o por la prostituta repetición en ciertos mass media, festivales y conciertos. La situación de estancamiento creativo en el escenario rockero es tal, que siguen sobreviviendo únicamente bandas que profesan un estilo cavernícola o como patéticos “ecos” de un movimiento new wave, que devienen en grupos más aburridos que kermés del Acharán o de la G.U.E. y caen en el círculo vicioso de la degradación estética, y – por ende – moral.

Por citar un ejemplo, desde la década de los 90s diversos  críticos en revistas especializadas, especialmente de la escena británica declararon la muerte del rock (4), que ya había sufrido la senilidad  del new wave; haber sido un  “alma en pena” como el heavy metal (porsiaca el número de la bestia ya fue – también – hace años), y la prostitución  como los actuales hip hop, reggaeton y demás pachangueros. Por eso, a los actuales “promotores del rock moderno”, debería recomendárseles un digno suicidio. Rápido y sin dolor, así como el fugaz grunge (5).

Bandas verdaderas, de vanguardia, no requieren cetros, tronos ni lenguas emtivianas (sí los fashions del MTV), sino del sincero reconocimiento por su rica creatividad y flamígera trascendencia de su paso por esta vida. El actual reino de lo efímero y de satisfacciones cortoplacistas, debido al ogro publicitario, embrutecen a toda una generación de anémicos de mollera e hijos de la corrupción y la farándula.

Los Adammo (6), Libido, Pepe Alva o Jonas Brothers – que amenazan nuevamente con presentarse en la capital – no merecen ser oídos sino vistos al paso o por casualidad: como los productos light o edulcorantes, o como los chicles frambuesa, hay que escupirlos ni bien se acaba el azúcar.

Un verdadero grupo de rock debe evocarnos un dato histórico, un poema, los pasajes de un libro, las imágenes y colores de un cuadro, la búsqueda de nuevos sonidos, los paisajes naturales; o, también, escudriñar el alma de tanto mortal en medio del consumismo y neurosis modernos. En fin, un artista musical de vanguardia debe fusionar la creatividad y radicalidad en una sesión lírica y sonora de éxtasis puro.

Pero, ¿cuáles son los factores que contribuyen a la entronización de esta pandemia pachanguera?. Tenemos, entre otros, a:

a)      Los mass media: diarios, programas de Tv, radios; víctimas de la choledad, el achoramiento (7) y la cacosmia.
b)      Conciertos con “rockeros modernos”: Adammo, Libido (sí, los cuasi Radiohead lorchos), Pepe Alva, Pedro Suárez Vértiz , etc.
c)      Promotores (8), Djs., conductores de programas de rock de radio y TV (estancados en los 70, 80, ó 90s), que siguen considerando temas musicales como “primicias” o “novedades”(o “viejitos pero buenos”).
d)      Ignaros de la evolución del rock, las bandas de vanguardia, y de nociones mínimas de rock, cultura (crítica especializada) Arte y Estética.
e)  Todas las anteriores.

Definitivamente, deberían inclinarse por la última opción. Porque un verdadero artista se interroga – además –  por las amenazas contra la belleza de la naturaleza y de la artificialeza, respectivamente. Sabe que la población sigue en un círculo vicioso de desenfreno por la contaminación sonora y otros estímulos de afuera.(9)

Su capacidad de indignación frente a la vulgaridad y bestialidad que atentan contra la música, la poesía y el Arte en general, los distingue de los demás mortales. Su enseñanza moral estriba en desafiar permanentemente al rebaño de pervertidos estéticos y vacuos de belleza.

Pero, ¿qué hacer frente a la toxicidad de esta pandemia que debilita la esencia de la música (incluido el rock de vanguardia)?; ¿qué hacer frente a un ejército de finitos, incapaces de discernir entre la Verdad y las apariencias?. Acaso, ¿suicidarse como los delfines? o ¿emigrar, de una vez, a los polos y escuchar los sonidos del universo mientras se contamina la ciudad con la Terecumbia?.

El Universo sigue y seguirá sonando desde el infinito. Nuestro potencial creativo latente – aun sin descubrir por la mayoría de cacósmicos – sigue atrofiándose y enmierdándose; mientras nuestro ADN, el agua y otras manifestaciones de la Creación se emocionan por la belleza de una palabra o sonido. Y, entonces, tú, ¿eres música o…?

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* Para fines del presente artículo – y con el riesgo de ser principal sospechoso de los crímenes del ogro farandulero y chichero – , el término pachanguero denota a la cumbia y la chicha juntas

(1)El agua recibe toda la información, y agentes, del exterior. Los lagos y mares, también son sensibles y sufren frente a la intoxicación externa del hombre: ¿Han visto las noticias de peces, ballenas y delfines “varados por el mar” o por “extraños suicidios colectivos”?
(2) Según Denegri, Marco Aurelio, “la cacosmia llegó al Perú hace quince años. Y llegó para quedarse”.
Desde que la dictadura y famosa “liberalización” del Chino” (llámese apertura/venta de empresas y recursos naturales al sector privado), surgió – excepto casos rescatables – un huayco de oportunistas en transporte, micro y pequeña empresa, educación e incluso en el ambiente musical, que ensucian hasta hoy nuestra aldea. Así, aparecieron “empresarios emergentes”, “representantes de la música peruana”, y otros cacósmicos e injertos que no merecen mayor análisis.
(3) El clásico enfoque cuantitativo de la cultura sólo considera a ésta como un conjunto de creencias, conocimientos, costumbres, etc, excluyendo el enfoque cualitativo que permite, además, enriquecer la condición de vida del hombre y su entorno, permitiéndole autorealizarse como ser humano y perfeccionar sus potencialidades, virtudes, valores, cualidades e inspiraciones más íntimas de su ser.
(4) Véase El rock ya murió, del autor del presente artículo.
(5)Ni qué hablar de los “emolientes”, variante sentimentaloide y caricaturesca de la mítica explosión punk, se sienten orgullosos de su estilo; cual maestro culinario, orgulloso de su cocina pero ignorante de la agonía de las verdaderas materias primas
(6) Adammo, los Jonas Brothers peruanos (sic), es un grupo vanguardista y atrevido y vuelven locas a las chicas   peruanas y  de todo el mundo. ( Saauuuuhhhh! ). La Industria, pág.B6, 30/8/2009. Trujillo-Perú.
(7) En términos sociológicos y antropológicos, según investigaciones y evidencias científicas.
(8) Promotores que conocen la inmundicia de esta pandemia pero se resisten, cual líder chotano, a evacuar su mente: conocen el precio de todo, pero el valor de nada.
(9) Ver Bateson, Gregory en Angels fear y su enfoque integral (epistemológico y  sagrado) sobre la actual toxicidad    del sistema humano y de su entorno social.

Heroeazul
Setiembre del 2009
Derechos reservados.
heroeazul@hotmail.com

INFO PARTICULAR (Libros, revistas, zines y periókidos)

ARISTÓTELES, Política.
BAILÓN, Jaime y NICOLI, Alberto. Chicha Powers.
BATESON, Gregory. Angels fear.
DENEGRI, Marco Aurelio. La Cacosmia.
DOSSEY, Larry. La melodía del cuerpo.
EMOTO, Masuro. Mensajes del Agua.
ENO, Brian. La música y los olores.
HEGEL, Lecciones sobre la Estética.
NIETZSCHE, La Voluntad de dominio.
PEÑALOZA, Walter. El reto de la formación universitaria al inicio del nuevo milenio.
PLATÓN, La República.
TRAHTEMBERG, León. Estudiar Arte mejora el rendimiento en Matemáticas.
UNO MISMO. Editorial charra.
La Industria, La República, El Mundo; El Popular y otros medios pacharacos de información.

Intento epistemológico-estético de la primera banda creadora, contemporánea, que viene a nuestro país.

En las clases de maestría, aprendí que el conocimiento, según su objeto de estudio, podía ser de tres clases: científico, filosófico, y estético, cuando – en éste último – el objeto es irreal y produce una emoción o sentimiento bello en la persona o sujeto cognoscente. Tardía teorización para una experiencia propia, vivida unos años antes del inicio del curso en una conocida universidad local.

Escuché a Depeche Mode por vez primera en la mítica “No Helden” y el impacto que tuve fue el mismo que tengo hasta hoy cuando escucho una banda creadora y transgresora por antonomasia: trascender en esta época que nos ha tocado vivir. Una innata atracción por quienes crean un estilo o género dentro del arte, específicamente la música rock y/o tecno.

Una mirada retrospectiva me llevó a escudriñar su espíritu inventivo y a sintonizarme, en general, con la evolución del rock (y tecno) de entonces. Si bien es cierto el rock lisérgico y espacial de los 60 se perdió en remotos agujeros negros, y, el virtuosismo de los 70´s ya presentaba osteoporosis y le salían sus primeros callos; la escena fue sacudida, a finales de esa década, por una explosión visceral que – con ansias – esperaban los arquetipos selectos de la especia humana: el Punk.

Gracias a él, el universo conoció por primera y ¿única? vez, la proliferación más creativa del rock en toda su historia. El movimiento new wave ( ya en los 80´s) había aterrizado en este infectado planeta azul, trayendo color, paisajes sonoros, creatividad prodigiosa y apertura de conciencias tras el micrófono.

A fines de los 80´s, el post rock e hijo shoegaze y primo ambient rock (o sideral sound)  reflejaron los aspectos más claustrofóbicos de la vida postmoderna; buscando resucitar los límites de la creatividad en los riffs de guitarras. Luego, ya en los 90´s, el intento grunge (y neo punk) por revivir el rock fue fagocitado inmediatamente por el establishment discográfico, llevando la estética del incordio punk desde la exploración rabiosa del grunge hasta una mezquina lápida. No obstante, pretendieron justificar con coherencia su temor a ser engullidos por el desorden, el cemento, la contaminación y la estupidez entronizados a escala planetaria; sobretodo, en esta aldea, desde la última dictadura oriental. (Courtney, ¿es cierto que aspiraste las cenizas de Kurt?).

Precisamente, de las canteras del new wave, florecieron los Depeche Mode, quienes enervaron en una noche el alma del suscrito, tanto por sus gélidas letras: pasajes de desolación, lirismo y desesperación; como por los ejemplos de poesía sonora, con letras y música en estado puro.

Oriundos de Essex, Inglaterra, líderes por excelencia del tecno pop (hoy llamado synth pop), los Depeche sorprendieron en los ochenta a la raza, cómplice de este herido planeta, con un sonido propio e innovador y un perfil temático alternativo, cuyas reminiscencias serían un trabajo quijotesco e infructuoso. Los creadores son dioses y punto.

Mas, su género musical, abarcó una legión de grupos que combinaban melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores. Su legado lo podemos percibir, paralelamente en actos como Human League, O.M.D.,Visage, Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Cetu Javu; hasta en nuestros memorables Cielo (ex Silvania) los únicos peruanos considerados, con justicia, la mejor banda de la historia del rock – tecno del país.

Hoy, la proliferación de bandas de corte electrónico refleja los tiempos de atomización de grupos bajo un mismo y único género; del tecno pop al synth pop, cuyo sonido se torna cada vez más digital. De allí que, actualmente, estas bandas – también llamadas future pop (1) – heredaron el gen sonoro de sus padres tecno pop : un eterno retorno a los orígenes, parafraseando al maestro Octavio Paz.

Sin embargo, debe advertirse que existen “otros tecno” que son prefabricados como el tecno pop Billboard (…aghhh!!!) o el tecno light o analerobic (…sauuuu !!!) que el rebaño califica de ambiente (sic). Además, existen bandas de “electro rock moderno” caracterizadas por ser figurettis y adolecer del síndrome de la espectacularización (2). Pero, así como somos mudos testigos de la rapiña tecnológica y mimetismo sonoro, hoy vivimos el reino de lo efímero, producto del fenómeno actual de lamultiplicación de estímulos- que idiotizan a nuestros congéneres- y que ha multiplicado exponencialmente a grupillos encasillados en un mismo género. Sin embargo, tal como aparecen, desaparecen;  sin dejar su semilla en este mundo.

El lugar avant garde dentro de la escena mundial generó que los temas de los Depeche fueran escogidos, incluso, para covers por grupos tan disímiles que van desde los sicópatas Marylin Manson hasta los vecinos Lucybell ( bonito el nombre de la hijita dela Cocteau Twin, Elizabeth Frazer, dí?). ¿Continúa, entonces, expandiéndose en forma hawkingiana la explosión tecno new wave ochentera?, ¿o, es que habrá otro intento revolucionario – como Nirvana o el grunge de los 90´s – que termine, finalmente, absorbido por el Leviatán discográfico comercial?.

En la obra cinético musical del Boletín de Modas, se siente la esencia de la condición humana pervertida por el movimiento y rapidez postmodernos, la manera más sutil de evocar las profundidades reservadas sólo  para iniciados. Los Depeche, con su espíritu inventivo, escudriñaron un universo de gélidos ritmos y la paranoia y animadversión que provoca – a veces- el contacto humano. Plasmar en cada disco sonidos, traídos de no sé dónde, es para seres de otra dimensión. Viajar del tecno al rock, y viceversa, con una creatividad sorprendente, es digno de encomio para quienes seguimos la real escena no comercial.

Considerada tradicionalmente como banda de música electrónica, es considerada actualmente una banda alternativa. Ellos, evolucionaron incluso mejor que las bandas del denominado rock alternativo 90´s (sí, la camarilla de Radiohead y los antipáticosBeatles de los 90, Oasis, que nos visitaron recientemente), así como las bandas piano rock (3) sedado, tipo Cold Play, Keane y compañía.

Desde Speak & Spell ( 1981), A Broken Frame (1982), Construction Time Again (1983), hasta Violator( 1990), Ultra( 1997 ), y su más reciente Sounds of the Universe   (2009); aparte de discos en vivo, compilaciones, cajas y rarezas, evidencian una rica trayectoria como joyas verdaderamente coleccionables.

Antes, la vanguardia estaba liderada – valga la rebuznancia – por una sola banda. Se le seguía celosamente cuál era su evolución sonora y/o temática en forma fiel. Hoy no; los grupos están dirigidos por artistas fugaces y efímeros, ídolos de un momento, reyes de un sólo (o dos) tema (s).  Contrariamente, Depeche Mode seguirá siendo el azote de los necios y del papanatismo de la muchedumbre inocente que hace cola para seguir viendo megaconciertos y “Batallas de Rock & Pop”(sic) en supermercados fashions. Quienes ignoran su evolución artística, merecen un impostergable curso de desidiotización (4).

Los DM anuncian su caída del cielo para este octubre como parte de su gira “Tour of the Universe 2009″. Sería, entonces, la primera banda, contemporánea, que llegue por nuestra aldea, saturada de grupos sin trascendencia; es decir, T. Rexs y bandas duras (heavys, metaleros, rap cores, etc.) y grupillos edulcorados que siguen  hipnotizando a la masa sobre los reales caminos que sigue el rock en la actualidad (5).

¿Será la ocasión para desempolvar las viejas casacas de cuero negro y comprarse un suave gel? . ¿Te animas a formar parte del ritual – y tour – de la verdadera casta de iniciados del tecno rock?.Esperamos recordar aquella melancólica adolescencia perdida. Mientras tanto, sigamos…disfrutando el silencio.

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Junio, 2009
heroeazul
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(1)  Esta síntesis de la tecnología musical reinante, ha llevado asimismo, a la creación de subgéneros  con identidad propia como EBM,New Beat, Electroclash, Rave; así como a fortalecer el mestizaje o crossover de bandas que apuestan por fusionar el rock y/o punk con el disco, house, étnico y/o funk , de forma sorprendente.

(2) ¿Aún no perciben en “su” estilo, la influencia de diez o más bandas new wave”?.

(3)  ¿En qué lugar estarían los temas Love like blood, New years day y Just like heaven?. (¿podremos ver, por akanga, a Killing Joke, U2 y The Cure, respectivamente?)

(4) Eres, conjuntamente con los más de ellos, tan miope para pagar una entrada o viajar miles de km. y ver bandas atomizadas que no son referente dentro de la real evolución del rock o tecno?

(5) “Los Jonas Bros. no son prefabricados porque suenan a los grupos del 50´s y 60´s” (sic). Frase atribuída a Gerardo Manuel. Comprensible expresión de un dinosaurio del rock (Ver el diario “La República”, de…no sé cuándo).

]]> http://trujillounder.com/?feed=rss2&p=1321 5 http://trujillounder.com/?p=971 http://trujillounder.com/?p=971#comments Sun, 26 Apr 2009 16:28:37 +0000 Heroe Azul http://trujillounder.com/?p=971 JARDÍN DIGITAL

                      (La música que-casi-no escuchamos)

                                                                                   Por:heroeazul

Hace unas décadas atrás, Alvin Toffler manifestó en su Tercera Ola, que los tecno boys serían los músicos del futuro. Y vamos que no se equivocó. Jardín Solar no es un acto sonoro que llene plazas ni estadios ni que se contente con figuretti interviews tan de moda hoy en día; sino que sólo busca que los inmortales los lleven en su memoria. Único acto future pop de nuestra aldea que transgredió el establisment musical, su tecno conceptual – y audio visual – evoca la belleza del ruido del noise y shoegaze más experimental, y los gemidos y susurros del ambient o etereal rock. Jardín Solar es un acto bicéfalo que escudriña dentro de la vanguardia digital (Airiel, Mahogany, Stereolab, Grauzone, Tones on Tail, salen de las cavernas platónicas para sacudir a las masas neófitas de estos tiempos que nos ha tocado vivir).

Sin llegar al show que presupone la cultura dance actual, la  rigidez de su performance impresiona. Minimalista impresionismo, dream pop; riffs de guitarras, noise dosificado sin llegar al rock duro o rap core ( aggh! ) ni al cadavérico virtuosismo de ciertas bandas que todavía respiran por esta jungla de cemento: síntomas – ambos – del estado creativo de nuestra aldea.

Do it yourself, es la clave. Rapidez: única belleza nueva, como dirían los futuristas ( y punkies de antaño). Sin embargo, el legado cold y sad de las emblemáticas  bandas darkies del 80’s new wave, les impide activar otras emociones que arriesgan actos como Friendly Fires, Delphic, Essexx, Rinocerose o los mismos Digitalism; neobandas que recurren a variantes tan disímiles como el dance, punk y disco(!).  ¿Cuándo se realizarán conciertos avant garde de rock dance o digital punk por estos lares?       

Hace unos años leí una novela de onda asimoviana, en donde una cantante de rock había sido secuestrada tras ofrecer un concierto en Tokio allá por el 2,050. La cuestión residía en que “ella” no era de carne y hueso, si no un holograma muy cotizado (y deseado) por sus fans seguidores, quienes iniciaron una  búsqueda por todo el planeta. ¿Será éste el futuro del rock: la despersonalización de las bandas?. ( pobres los cumbianberos que cada vez incrementan más miembros a sus ya repletos grupos) . ¿Los conciertos sólo serán dirigidos por programas (softwares) que hipnotizarán a fanáticos cyberpunks?

 Hoy, en tiempos de amenazas de reediciones de “el baile del chino”; chiquipunkys emolienteros, yegua bellas y chicharrones monsefuanos ( hasta el  gentilicio es cacófono, dí? ), es saludable respirar la pureza  del ruido y  la creatividad digital.

Jardín Solar: creadores del sincretismo electrónico, tecno lisérgico, hipnosis audovisual, etc; llámalos como quieras. En fin son los sonidos tecnológicos que escucharán nuestros nietos (o hijos?). Que Dios nos recoja confesados.

heroeazul
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(Mitos y falacias del actual rock subterráneo)

Dedicado a:

Aquellos que aún huelen a espíritu adolescente y padecen de audición uniforme; los ignaros mercachifles de la Biología y la Psicología, que piensan que el hígado habla y les importa más tener actitud que cultura, respectivamente; las inocentes víctimas del sistema, que se preocupan más por los costos y por la inversión; aquellos que alcanzan la experiencia de la insoportable levedad con un cadáver musical; el 95% de mortales peruanos que padecen de incomprensión lectora y déficit musical; y, con mucho AMOR, a los que me odian.
 
Cada vez que un artículo causa polémica, genera – en la mayoría de casos – dos actitudes evidentes: conformismo, en los imbéciles que persisten por la molicie del error; e indiferencia en  los ignaros que se resisten a aceptar una verdad cuando alguien remueve su lecho de ignorancia. Pero, por otro lado, y en su minoría, también produce el reconocimiento generacional y justificado, que merece toda nuestra pleitesía intelectual, por parte de quienes sí tienen la autoridad para manifestarlo.

Hemos llegado a un estado en que, mientras el hombre sigue escudriñando el Universo desde antes de los inicios de la humanidad, propiamente dicha, acá ni siquiera se miran su propia nariz. Sin embargo, reconforta sentir el gozo de saber cuánto nos ignoran los mortales. Y podemos comprobarlo en el área rockera: hoy, pese a que continua la evolución del rock con todas sus variante y subgéneros, algunos deambulan preñados con mitos y falacias como las que a continuación se mencionan: “una banda es buena porque vende más”;  porque “puede financiar su propia difusión mediática”; porque “suena a cada rato” (quienes siguen contaminando las combis, taxis, centros comerciales y las sempiternas polladas); y – ¡la última! – porque “sus integrantes son fashions” y/o “graban series o spots publicitarios”.

Los hay también quienes gustan de críticas con epítetos y no con argumentos y  se apasionan por una confrontación entre percepciones y razones (¡!), creyendo que utilizando la palabra “actitud” tiene el leit motiv suficiente para duplicar o replicar, cuando la actitud se puede expresar con una quena, charango, un teclado synth; y más aún, en estos tiempos de crossover, mestizaje o fusión.(1). ¿Irán al concierto de los ( tatarabuelos)  New York Dolls, teloneros de B-52’s en Lima?. 

Hay quienes desconocen el rumbo que ha tomado la evolución del rock y sus multiformes (y sonoras) ramificaciones: electro rock, EBM, future pop, shoegaze, ambient rock, synth pop, trip hop, entre otros. Y más aún, ignoran que el cultivo de la belleza, de la vanguardia y creatividad en música, educa y renueva; hace más culto a quien se preocupa por ella. Mientras que la fealdad y perversión del gusto, malforma. Seguir en la mediocridad paraliza, estanca. ¿Quizá se hubieran contentado con escuchar que el rock no está muerto sino agonizando?(2).

El status que otorga el pertenecer a la movida del rock subterráneo no se da por ser un grupo más vendido ni por sacar una edición de lujo; tampoco por la manoseada repetición a cada instante en los mass media. No obstante, quienes tienen los medios para hacerlo, o bien lo tergiversan, por repetir una información desconfiable o por una fuente distorsionada,  o por manejar una incipiente cultura rockera. Resultado?. El crecimiento incesante de manadas inocentes – con ellos mismos incluídos, por cierto – cayendo en un círculo vicioso. Un daño irreversible, abultado de ignorancia y ranciedad; amén de los rockeros duros y/o extremistas(3).

Pero, en fin, ¿cuál es la diferencia entre los verdaderos conciertos de rock subterráneos y los mall concerts de moda?. Establecer un paralelo sería didáctico para los neófitos y/o inocentes. Aquí tenéis más de una:

Conciertos subtes                                        Mall concerts
Chicos fantoches                                              Chicos fashions (con bolsas de ropa y accesorios)
Íntimo                                                               Masivo (como fiestas megacumbia o chichódromos)
En Soles                                                            En Dólares
Comiendo salchipapa                                       Comiendo MacDonalds
Literatura subversiva, fanzines                         Baily, Coelho, Guisela V, Frida Holler (y “Ese dedo meñique”).
                                                                         Por siaca la hijita también es escritora; su genial obra
                                                                         “Fundamentos de Hotelería Canina” fue un best seller)
KCT caletas                                                       Downloads by internet
Fieles representantes de movimiento               Emos(4), chikipunkys, cachimbos con permiso,    contracultural                                                   curiosos y chicheros ocultos.        

¿Cuándo, entonces, la creatividad y radicalidad pueden etiquetar una banda de rockera o subterránea?. ¿Qué necesitan las bandas amateur para ser consideradas de vanguardia o subterránea?.
La estética (y filosofía) del do it yourself ya no se ejercita íntegramente. La velocidad como belleza nueva y la verdadera actitud se han mimetizado con el sistema. (5). Para nadie es extraño que hoy las revoluciones se empaquetan; cualquier acto artístico de implicancias subversivas o contraculturales, actualmente es absorbido rápidamente por el establisment comercial y por la cultura oficial (6)
 
¿Qué hacer entonces para no ser considerados un chicha paradise? ; ¿Será necesaria la elaboración de un manual de estilo de rock contemporáneo para tanto activista de la necedad (y mal gusto)?.

La realidad es que tanto la convicción como la actitud, (ni el entusiasmo ni el voluntarismo) no pueden curar la escena subterránea. Ni la curará jamás. Frente a este panorama sólo nos queda recluirnos en el ordenador y pasar las 24 horas del día bajando bandas caletas o dedicarnos a actividades medioambientales (en salvaguardia de las plantas, animales o de uno mismo); o bien, pertenecer a un movimiento espiritualista, esotérico u oculto (¿y bailar cumbia en reuniones de aniversarios o happy birthdays?); o simplemente- como el suscrito- expresar crudamente lo que hoy percibimos.

 Hace décadas, Umberto Eco nos manifestó que la cultura había sido creada por la burguesía y que, con el correr de los años, fue introduciéndose dentro de la población que vivía en la periferia (sí, el pueblo); integrándose de esta forma al área de sus originales creadores. Sin embargo, progresivamente empezaron a pervertirla y desnaturalizarla por desconocimiento y mal gusto. Desde entonces sus creadores – indignados – sufren cada día, y sólo pueden hablar sobre el futuro de la cultura en condiciones pesimistas: simples visiones de apocalipsis. Así, en la actualidad, los autodenominados promotores de la movida rockera siguen contribuyendo con este mal; haciendo lo mismo, engañándose y cayendo en un abismo sin fondo.
A nosotros, ¿qué nos queda?. Pues, vivir en términos de apocalipsis y seguir conviviendo con los integrados; igualados,  ¿no habrá querido decir Eco?.

heroeazul
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(1)¿Dónde estaban en el primer concierto de Rock No Profesional de Lima?, ¿dónde estaban cuando Eructo Maldonado, Zcuela Cerrada, Salón Dada, María Teta y Empujón Brutal, Guerrilla Urbana, sacudieron a la sociedad con sus primeras performances subterráneas?.
(2) Y entonces, de aquí a unos veinte años más, cuando a los conciertos únicamente asistan ellos y sus seres queridos, estaremos esperándolos en el lejano Mercurio, con ángeles y alienígenas.
(3) Conocer cuál es el origen de la preferencia por bandas extremas o duras es un asunto que le pertenece a la Psiquiatría,
(4)Engendros de la crisis afectiva postmoderna. ¿Ya se dieron cuenta de la caricaturesca copia del look de los grupos 80’s new wave?.
(5)Cuando van a la playa o a los supermercados, ¿los –dizque- subtes se ponen chancabuques (botas militares)?.
(6)Incluso en las nuevas ediciones del DRAE (diccionario de la Real Academia de la Lengua, porsiaca) al igual que “cantinflear” o “cantinflesco”, también existe el término “punkear” (engañar, ensuciar, maldecir), como su par inglés.

Una de las causas de la actual entronización de los grupos de cumbia y chicha en nuestros lares, es la obsolescencia e ignorancia acerca de la evolución  del rock de quienes están inmersos en este género; es decir, críticos, Dj., autores e intérpretes, conductores de programas, entre otros. Un hecho nunca ocurre por sí solo, si no que va concatenado, interrelacionado con otro: es más la ignorancia de estas últimas personas, que los “propios méritos” de aquellos grupos.

Desde la década de los noventa – sólo por tomar un ejemplo- ya había sido declarada la muerte del rock propiamente dicha, según la crítica especializada. Los parámetros artísticos y normativos establecidos acerca del género rock estaban obsoletos, después de una bien llamada década prodigiosa del rock de los ochenta: la creatividad nos inundó con la multisonora explosión de bandas y la riqueza y yuxtaposición de estilos y subgéneros propios del new wave. Bandas como las emblemáticas The Cure, U2, The Smiths, New Order, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth, entre otras, dominaron con justicia su época. ¿Ha surgido, desde entonces, alguna sorprendente banda(grupo) que los haya podido superar creativamente?.

Con el  denominado neo rock o post rock y sus abanderados: My Bloody Valentine, Laika, Moonshake, Flying Saucer Attack o Seefeel; llegaron al límite las posibilidades de las guitarras eléctricas, el bajo y la batería respectivamente; instrumentos básicos de un género que ya estaba en proceso de parálisis. Frente a este panorama, surgió por en forma paralela el trip hop, a mediados de los noventas, como contraparte para salir del retrógrado virtuosismo del rock (y de los Oasis, Blur, Inspiral Carpets, The Verve, Pulp, Ride, Charlatans, Elastica, Catatonia y Babybird, por citar sólo la punta del iceberg del débil y romanticoide brit pop). Sin embargo, se creó el mito de que el grunge y las bandas “alternativas” eran, supuestamente, el sonido postmoderno de la evolución del rock (sic).

Craso error: la ignorancia (y huachafería reinante e irreversible en ciertas aldeas como la nuestra) tomó nuevamente por asalto a las personas inmersas en este género; produciéndose hasta el día de hoy un estancamiento evidente, con una proliferación de grupos revivals, de bandas que hacen remakes y covers por doquier. ¿Consecuencia?: la rapiña rockera mantiene aún una especie de aggiornamiento con la nostalgia ochentera; así como lo fue la rapiña tecnológica con los usos de la moda del tecno comercial de esa época.

En la actualidad no existe el purismo en el rock. Si bien es cierto corremos el riesgo de caer en los hábitos de las cajeras de supermercados de etiquetar todo producto; es complicado clasificar a las nuevas bandas que saltan al difícil (?) mercado del rock. Salvo honrosas excepciones como, por ejemplo, los primeros Electro Z, Resplandor, Catervas o Fractal, quienes supieron mimetizarse con las nuevas tendencias, sin dejar las verdaderas raíces de este – tan venido a menos – género musical; el rock en esta aldea sigue involucionando.

¿Por qué, entonces, quienes promueven el rock en esta primaveral (sic) ciudad se resisten a la placentera búsqueda, investigación  y difusión – que supone el cultivo íntegro – de un género musical que sigue evolucionando sin cansancio?

¿Cómo extirpar esta rancia postura de quienes – dizque – están inmersos en el género rock (conductores de programas, críticos, Dj., autores e intérpretes, bandas, etc.) pero siguen influyendo en la formación de corrientes de opinión y preferencia, con grupillos cuyo estilo permanece estancado desde hace veinte o más años?.

Este estancamiento creativo merece, pues, una profunda revisión y/o análisis. No se trata de refugiarse en un extremista subgénero del rock, ni tener una abultada colección de grupos; tampoco en organizar conciertos o Fest Rocks cada mes – o semana – (¿no les parece que resultan tan coquetos como los Urban Fashion Spa que abundan en cada esquina?).Es simplemente tener la osadía intelectual y artística de abrir los sentidos a bandas que apuestan por la era digital para dar mayor énfasis a su creatividad. El rock puro ya desapareció – ¿desde los setenta? -  y ha ido reinventándose cada día, para sorpresa y satisfacción de quienes siguen nutriéndose de él.

La importancia no es el conocimiento si no la imaginación, sentenció cierta vez Albert Einstein. Esa es la fórmula: crear como (los) Dios (es?), y si es necesario apoyarse en el soporte  tecnológico, tan útil e inevitable por nuestros días.

Sólo así se encarnarían en aquella frase de Artur Rimbaud: hay que ser absolutamente modernos. Sólo así tendrían la autoridad   intelectual – y moral -  para opinar, criticar, organizar conciertos, formar un nuevo grupo o conducir programas mediáticos. Sólo así podrían calificarse como rockeros.

heroeazul
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